Uno de los grupos que me siguen impresionando hoy en día. Tildados por muchos de “paletos” fueron un grupo que dejo marca sus vestidos del glam de la época y Cum on feel the noize versionado posteriormente por grupos como Quiet Riot o Twisted sisters,es sin duda su himno. Pero existe mucho más allá de Cum on feel the noize aquí tenéis una pequeña biografía.
En el momento de lograr esta resonancia los componentes de Slade ya eran unos veteranos en esto de la música. Varios de sus componentes habían tocado desde mediados de los años 60 en bandas como The Vendors, posteriormente The In-Be-Tweens, o los Steve Brett & The Mavericks.
A finales del decenio se hicieron llamar Ambrose Slade y más tarde simplemente Slade. Estaba compuestos por el cantante y guitarrista Noody Holder (nacido el 15 de junio de 1946 en Walsall), el guitarrista Dave Hill (nacido el 4 de abril de 1946 en Kingsbride), el bajista Jimmy Lea (nacido el 14 de junio de 1949 en Wolverhampton) y el batería Don Powell (nacido el 10 de septiembre de 1946 en Bilston).
Sin demasiada repercusión en sus inicios el grupo tendría la fortuna de que Chas Chandler, el famoso bajista de los Animals, se hiciese cargo de su carrera en calidad de representante y productor.
La primera idea de Chas fue convertirlos en skinheads con el fin de promocionarlos dentro de este sector juvenil.
Poco duró esta estrategia ya que a comienzos de los años 70 Chandler les propuso que se dejasen crecer las greñas, se calzaran las plataformas, se maquillasen y luciesen llamativa vestimenta para integrarse en el glam-rock tras haber grabado en Fontana Records un disco en 1969 titulado “Beginnings” (1969).
En Polydor aparecería su segundo larga duración, “Play it loud” (1970), disco que incluía los singles “Shape of things to come”, un tema escrito por Barry Mann y Cynthia Weil, y “Know who you are”, de cosecha propia.
La explosión de Slade en las listas de ventas se produciría en 1971 con el sinuoso single “Coz I luv you” (conscientemente, como muchos otros títulos de la banda, mal escrito). Este tema se complementaría el mismo año con el previo “Get down and get with” (número 16), pura explosión rocanrolera en una versión de un tema de Bobby Marchan.
Al año siguiente apareció el directo “Slade Alive!” (1972), álbum en el cual se manifestaba el poderío en vivo del grupo, que versionaba a Lovin’ Spoonful con “Darling be home soon” y a Steppenwolf con “Born to be wild”. “Slayed?” (1972), LP en el cual aparecían “Coz I luv you”, “Mama weer all crazee now” (número 1) o “Gudbuy T’Jane” (número 1), confirmó el éxito de Slade en las Islas Británicas.
En los Estados Unidos era otro cantar ya que su música pasó bastante desapercibida.
Fuera del disco y también en 1972 se editaron otros singles de enorme relevancia comercial, casi siempre con los nombrecitos escritos de pena (mejor dicho, de coña), como “Look wot you dun” (número 4) o “Take me bak’ home” (número 1).
El LP también alcanzaría el número 1 tras llegar al 2 con el anterior disco en directo, fortaleciendo a Slade y a su principal pareja de compositores, Holder/Lea, como uno de los grandes hacedores de triunfos comerciales del momento.
Llegarían de nuevo a lo más alto con el recopilatorio “Sladest” (1973) y con “Old new borrowed and blue” (1974), su cuarto álbum en estudio que incluía la balada de piano “Everyday” (número 3).
En 1973 habían alcanzando cuarto número uno en formato 45 rpm con su clásico “Cum on feel the noize” (con el conocido himno-estribillo), el quinto con el vocinglero “Skweeze me, pleeze me” y el sexto y último con “Merry Xmas Everybody”.
Junto a canciones como “My friend Stan” (número 2), “Bangin’ man” (número 3) y “Far far away” (número 2) terminó la etapa más célebre del grupo británico.
Traspasado el ecuador de la década de los 70 el atractivo comercial de Slade se menguó notablemente, alcanzando su punto más bajo con la llegada del punk, un movimiento cuya provocación y energía tomaba mucho prestado del glam-rock.
No obstante consiguieron hacerse notar en 1975 con piezas como “How does it feel” (número 15), una bonita canción lenta con preponderancia de los sonidos de piano, “In for a penny” (número 11) y “Thanks for the memory” (número 7).
